120 x 90 cm, framed: 123 x 93 cm

Mixed Media

En esta obra, la tradición del bodegón clásico se reinterpreta con una sensibilidad contemporánea, logrando una pieza que trasciende el simple deleite visual para convertirse en una meditación sobre la fugacidad de la existencia y el valor de lo cotidiano. La composición se construye a partir de un eje armónico donde conviven el azul profundo de la porcelana, el resplandor de los metales dorados, el blanco nacarado de las sedas y la vibración cromática de las flores. Cada elemento ha sido cuidadosamente dispuesto, siguiendo una lógica de equilibrio visual que remite al rigor de los maestros flamencos, y al mismo tiempo dialoga con una estética moderna. El claroscuro aporta dramatismo y profundidad, invitando al espectador a detenerse en los contrastes lumínicos que bañan las superficies: la tersura de la seda, la textura mate de los pétalos, el brillo metálico del cáliz. Estos contrastes no son meramente formales, sino simbólicos: lo efímero frente a lo perdurable, lo natural frente a lo creado, lo transitorio frente a lo eterno. La flor, destinada a marchitarse, se erige aquí como emblema de la fragilidad que otorga sentido y belleza a la vida. La porcelana y el bronce, en cambio, evocan permanencia, recordándonos que incluso en lo pasajero hay un eco de lo eterno. Más que un bodegón, esta obra se convierte en una reflexión estética y filosófica. Su presencia en un espacio interior no solo embellece, sino que ennoblece, ofreciendo un entorno de contemplación y serenidad. La Nobleza de lo Efímero transmite al coleccionista la oportunidad de poseer un recordatorio tangible de la grandeza que habita en lo transitorio, y con ello, una obra que enriquece tanto a nivel visual como emocional.